"أحاول أن أفعل شيئًا لا يوصف،" قال بيلي كورغان لقناة MTV في عام 1998، معلنا عن LP الرابع المستقطب لفرقة Smashing Pumpkins، وهو إعادة إنشاء لصوت Adore.
مهمة عالية ولكنها تقشعر لها الأبدان: لا تتطابق أغاني الألبوم الحماسية والإلكترونيات الخفيفة مع نموذج Pumpkins في السنوات السبع الماضية، تاركة وراءها المعزوفات المنفردة على الجيتار والطبول الرائعة والإنتاج متعدد الطبقات الغريب. وكشف لاحقًا أن العنوان كان مسرحية على "One Door" يسخر من العصر الجديد في مسيرة الفرقة المهنية. لكن في عالم كوغان، كل شيء دوري، ولا يوجد باب واحد يُغلق بالكامل. وكما غنى أحد الحكماء: "النهاية هي البداية، وهناك النهاية".
نتيجة لذلك، تطورت فرقة Smashing Pumpkins على مر السنين: الاستجابة للمفاهيم المسبقة من المعجبين والنقاد (فيلم البوب السينثبوب الفني لعام 2020 Sira)، وأحيانًا استحضار موسيقى الميتال النفسي المتسارع أو خيال البوب القوطي (2012 أوقيانوسيا) لماضيهم المليء بالقصص. .
وفي الوقت نفسه، تغيرت المجموعة ككيان كثيرًا. في حين أن تسمية كورغان نفسه بـ Smashing Pumpkins لم تعد مبتذلة، فإن أدواره الداعمة غالبًا ما تؤثر على الموسيقى التي يصنعونها، على الأقل بروح تعظيم المواهب. (المثال الرئيسي هو جيمي تشامبرلين، الذي عزز مزيجًا فريدًا من موسيقى الجاز والثقل في كل ألبوم يعزفه. حسنًا، تقريبًا - سنصل إلى ذلك لاحقًا.)
قد لا تكون جميعها أحلامًا سيامية، ولكن كل مشروع من مشاريع Smashing Pumpkins يكون مضحكًا على الأقل - وهو انعكاس لرغبة كورغان المستمرة في الحصول على إعلانات كبيرة. فيما يلي سنقطع كل الطريق، ونرتب جميع ألبومات الاستوديو الخاصة بالفرقة (باستثناء المجموعات).
وقت النشر: 19 سبتمبر 2022